Классификационные дискуссии об искусстве

В истории искусства часто спорят, является ли произведение или вид произведения искусством или нет. Фактически, философы искусства называют эти дискуссии «классификационные дискуссии об искусстве».

Классификация обсуждения в ходе 20 — го века включали кубизм и импрессионизм, Дишан в писсуар, совершенные имитации банкнот, фильмов, пропаганды, и многое другое. Концептуальное искусство иногда намеренно раздвигает границы того, что считается искусством, и некоторые концептуальные художники, такие как Дэмиен Херст и Трейси Эмин, являются авторами работ, которые в настоящее время обсуждаются.

Видеоигры и FRP — это две области, которые одни критики называют искусством, а другие — нет.

Философ Дэвид Новиц говорит, что разногласия в определении того, что такое искусство, не является главной проблемой. Классификационные дебаты очень часто представляют собой дебаты о собственных ценностях, а также о направлении, в котором движется общество, а не о самой теории.

Например, когда Daily Mail раскритиковала работу Херста и Эмины, заявив: « На протяжении 1000 лет искусство было одним из великих двигателей цивилизации. Сегодня здесь, в соленьях и грязных грядках, они угрожают превратить всех нас в дикарей», — они не смогли этого сделать, определяют теорию искусства, уже ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмины.

В XIX веке споры такого рода вращались вокруг работы Теодора Иерихона « Плот Медузы» ( 1820 г. ), которую многие расценили как резкое осуждение халатности французского правительства по отношению к борделю французского фрегата « Медуза» .

Также большую дискуссию вызвала картина Эдуарда Мане , Завтрак на траве ( 1863 ), где скандалом стала не нагота женщины, а то, что она сидит в компании полностью обученных и работающих мужчин Теодора Сингер Сарджент и его Портрет мадам. Х ( 1884 г.), что вызвало большое негодование из-за красновато-розового цвета, использованного для раковины уха модели, потому что это было сочтено слишком наводящим на размышления и пагубным для хорошей репутации модели в высшем обществе.

В 20 веке противоречивое искусство представляют Пабло Пикассо и его Герника ( 1937 ), Леон Голуб и Экзамен III ( 1958 ), где американская общественность была потрясена видом обнаженного тела заключенного с капюшоном на голове. и привязанный к стулу, окруженный обычными и нормальными полицейскими, а также Андресом Серрано и Христом в моче ( 1989 ).

В 2001 году Эрик Фишль изваял Лежащую женщину в память о тех, кто погиб 11 сентября, прыгая или падая. Эта скульптура была установлена в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке, но год спустя была удалена с объяснением, что она была «слишком тревожной»

Форма

Форма искусства — это особая форма художественного выражения. Этот термин более конкретен, чем термин « искусство» , но менее конкретен, чем термин « жанр» .

Жанр

Жанр — это набор условностей и стилей, используемых для достижения формы искусства. Например, картина может быть натюрморт , абстракция , портрет или пейзаж , а также может иметь дело с историческими, социальными или другими темами.

В кино это будет исторический фильм , комедии 2022, драма , боевик и т. Д. Границы между формой и жанром очень размыты. Таким образом, например, возникает дилемма, являются ли слова песни формой искусства, отличной от поэзии, или жанром поэзии, или фильм является жанром фотографии или совершенно другой формой художественного выражения. , в отличие от фотографии.

Стили

Стиль художника или особый стиль работы художника при создании произведения искусства. Иногда стили отражают определенную художественную философию или цель. Например, Joy Division в музыкальном смысле можно охарактеризовать минималистическим музыкальным стилем. Иногда стиль тесно связан с определенным историческим периодом или определенным художественным течением. Так, например , картины Дали написаны в сюрреалистическом стиле.

Стиль может быть связан с используемой техникой или с эффектом, который она производит. Искусство Роя Ликтенстайна характеризовало стиль пуантилистов, потому что Ликтенстайн использовал мелкую точку, но в основном не имеет ничего общего с другими пуантилистами .

Ликтенштейн использовал бен-дневные точки, которые использовались для раскрашивания комиксов : они имеют одинаковый интервал и образуют плоские цветные поверхности; пуантилизм использует точки, расположение которых вызывает различия в цвете и глубине.

Многие термины, используемые для описания искусства, и особенно современного искусства, с трудом можно отнести к категории формы, жанра или стиля, и даже эти категории иногда подвергаются сомнению.

Никто не сомневается в существовании ландшафтного искусства , но возникает вечный вопрос, является ли это особой формой искусства, или это жанр архитектуры , или, возможно, стиль в жанре ландшафтной архитектуры . Или комиксы — это форма искусства, или это среда, жанр, стиль или что-то совсем другое?

Share
Category: Новости

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Подтвердите, что Вы не бот — выберите человечка с поднятой рукой:

Яндекс.Метрика